莆田丨传统音乐

2019年03月20日16:55 来源：中国国家人文地理

　　丝竹技艺很早就已传入莆田。唐代，莆田儒学兴起，“百戏”来莆，文化祥光渐渐升腾于壶山兰水之上空。“百戏”是演奏、歌舞、杂技等音响和表演艺术的总称。晚唐时期，莆田境内的百戏已具有相当的规模。到了宋代，莆仙文化发达，人才荟萃，为官者众，且多善音律、喜歌舞。这批文人士大夫多置家乐，休闲雅趣便是音律歌舞。据说，宰相蔡京经常为宫廷谱曲，也常在家中设筵席，奏家音，宴客自娱。其弟蔡攸“作燕乐三十四册”。北宋庆历名臣蔡襄的“庭布美音飞独乐，会当炎暑自多风”，南宋理学家林光朝《登越王台》中的“闲陪小队出山椒，为有吴歌杂楚谣”，都描述了当时莆田十音演奏活动的情景。

　　由于权臣文士的喜爱和带动，莆仙民间音乐长盛不衰、种类繁多，主要有“十音八乐”。十音，古称“十番”，有“太古遗音”“闽中雅乐”之誉。据史料记载，莆仙十音“集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调”，其中尤以“惠洋十音”最具特色。

黄石惠洋十音

　　荔城区的黄石镇是莆田十音（番）的发祥地，其源可上溯自唐明皇的宫廷教坊音乐，至今已有千余年历史。莆仙及惠安、福清、平潭等邻县信众皆前往黄石镇礼拜请香。最多时有170多个十音班在渔船上演奏，且各十音班要轮番在两宫殿表演，登台比赛，优胜者可多得红包。“惠洋十音独占北辰宫首席”之事，至今广为流传，代代传承。清末至今，惠上、惠下村处处有十音队。

　　惠洋十音至今仍保留着古老的传统器乐和曲牌。由十人组成一个乐队，其中一人敲云锣，两人吹横笛，五人拉胡（四胡、伬胡、老胡），一人弹单线三弦，一人奏单弦八角琴。特别是四胡、伬胡和单弦八角琴，是很有特色的乐器，板面均为木质结构，造型奇特，布局合理，音形并茂。演奏时，弓法齐整，音色甜美，韵律明快，气氛热烈，既有江南丝竹之音的艺术风格，又有北方粗犷的音乐特征。

　　惠洋十音的演奏形式分行奏与坐奏两种。坐奏的形式不拘，常见的是八字形排列；行奏的队形为每两个人为一行。如为晚间行奏，由两位儿童提灯前行引路。其姿态也很讲究，弓法要统一，步伐要整齐，每步必须踩上节拍。

　　惠洋十音的演奏风格主要是节奏明快，热烈欢腾。乐器的演奏特点是：曲笛强吐音和滑音抹奏；拉弦对轻快热烈的曲调突出短弓和分弓奏法，对徐缓的旋律运用“三、五、七”节奏为基础，行变出多种节奏型，风格独特。20世纪20年代之后，以著名乐师高毜仔为代表的演奏者，致力于乐曲的加花润色，并运用变奏、转调等手法，使旋律更加华丽流畅。如《北台妆》的各乐段采取了连续向下五度调转调手法，转了七个调门，并在演奏上强调抑扬顿挫，停声待拍；在速度上作了精心安排，疾、徐、散、整，对比鲜明，动静相兼，跌宕起伏，引人入胜，堪称我国古典音乐中的一枝奇葩。2008年6月，“黄石惠洋十音”被国务院列入《第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录》。

涵江文十番

　　“文十番”为莆田市涵江区独有的民间古老曲种，主要流行于涵江及周边地区。它既不同于现在流行的“十音”，又有别于传统的莆仙戏曲音乐，在莆田音乐中独树一帜。由于其曲调幽静缓慢，与“十音”的欢快热烈形成了鲜明对比，给听众“文绉绉”的感觉，所以称之为“文十番”。

　　文献中记载“文十番”乐器在公元1103年即已流传至福建。从明万历年间（1573—1619年）姚旅（莆田涵江人）所撰的《露书》对“文十番”中的主奏乐器“蓁”（轧筝）的文字介绍，可确定“文十番”至迟在明代中期已经盛行涵江境内。

　　“文十番”演奏所用的乐器有堘（轧筝）、碗胡（走马胡）、四弦胡、伬胡、老胡、南琵琶、苏笛（箫）、八角琴、三弦、月盒胡、丹皮鼓、檀板、云锣等。主奏乐器“堘”（轧筝），又称“文琴”“枕头琴”，民间俗称“蓁”，古亦称“筑”，乃唐代遗存的拉弦乐器，被誉为“民间乐器活化石”，其他乐器也别具一格。

　　涵江“文十番”曲牌曲调节奏徐缓、旋律委婉、词少腔多，风格古朴优雅，仍然保持唐宋长歌的原汁原味。《露书》载：“古有长歌短歌，犹今之大曲小曲也。小曲音响甚捷；大曲如抗如坠，非一刻不能度一字，盖引其声使长，故曰长歌。”“文十番”现存曲牌44首，十分珍贵，其叼花伴唱形式尤为特别。

　　“文十番”历史积淀和文化价值深厚，它在涵江的遗存见证了中华民族文化传统的生命力。2014年11月，“文十番”以“莆仙十音八乐”名称被列入国务院公布的《第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录》中。

古店八乐

　　八乐，亦称“八音”。古代称金、古、丝、竹、匏、土、革、木为八乐。

　　八乐起源很早，在新石器时代遗址中，就有骨哨、陶哨、陶埙等乐器。商代有编罄、编铙、鼓和埙等，可合奏动听的音乐，奠定了十二律的基础。西晋时，琴师阮咸“妙解音律、善弹琵琶”。他吸收秦汉以来乐器的精华，经过不断改进，发展为阮琴，形似今之月琴，世称“阮咸”，简称“阮”。唐开元二年（714年）正月，唐玄宗设教坊于禁苑之中，又选乐工数百人，调习俗乐，时称“梨园”。唐广明年间，阮鹏任协律郎时，一方面继承先祖阮咸的传世音律，另一方面吸收皇宫内“梨园”的曲艺精华，改造成“八乐”形制。阮鹏避乱归隐后，居于仙游金沙村，随之将八乐演奏艺术传到香田里（今仙游县郊尾镇）。仙游县郊尾镇古店村物产丰富，人文荟萃，具有地方特色的八乐演奏艺术，向来称誉八闽。

　　古店八乐班一般由8~10人组成，所用的乐器有四胡、老胡、三弦、八角琴、笛子、云锣等。演奏的主要曲牌有《驻云飞》《大且喜》《风和子》《风入松》等。民间逢迎神赛会、婚丧庆典，都请八乐班去演奏，大大丰富了民间文化生活。

仙游度尾鼓吹乐

　　除了“十音八乐”外，莆仙音乐还有度尾鼓吹乐、梆鼓咚、庄边山歌等。

　　度尾鼓吹乐是中国音乐历史上较为古老的乐种之一，源于北宋，本为北狄军乐，传入中原后，与大曲相结合，成为黄门鼓乐，经历代不断入闽的中原移民，把中原音乐文化与当地民间音乐相融而形成。2005年10月，“仙游度尾鼓吹乐”被公布为《福建省第一批省级非物质文化遗产代表作项目》。

　　鼓吹乐可分“大鼓吹”“小鼓吹”“大棚吹”“三教吹”四大类，其曲牌有《将军令》《状元游》等221首曲目。其中“大鼓吹”14首，“小鼓吹”46首(即《七枝谱》7首，《四门》4首，《惜相思》7首，其他28首)，“大棚吹”11首，“三教吹”150首。度尾鼓吹乐的简谱直到20世纪80年代初期还是以“上、尺、工、还、合、四、乙”的形式记载，后来才逐渐转化为“1、2、3、4、5、6、7”的记音形式。

　　度尾鼓吹乐乐器分为吹奏类、打击类、拉弹类三大类别，最主要的是大唢呐和鼓。度尾的大唢呐音色和哨子的制作都是独特的，周边地区虽也有，但尺寸有别，吹出的音色大不相同。大唢呐吹奏，要求能熟练掌握换气技巧，如大鼓吹开始至结束，在15~20分钟左右，中途不得暂停吹奏。度尾鼓吹乐以其独特的吹奏技艺及数百年的遗制古乐器，构成了其完整的音乐传统体系。

　　度尾鼓吹乐经过几百年的发展，形成几个特征：类别多、品种全、曲牌丰富。“小鼓吹”中的《七枝谱》吹奏风格独特，目前在度尾镇也只有两个班能吹奏，全国稀有。在演奏时以唢呐为主，以鼓指挥，因而构成唢呐主奏、锣鼓振节的导乐性特征。

梆鼓咚

　　梆鼓咚，俗称“板鼓”“咚鼓唱”“板鼓唱”“咚鼓”“鼓咚”“咚鼓咚”“乞丐诗”“乞丐书”“乞丐歌”“乞食诗”等，仙游则多称“筒鼓咚”，中华人民共和国成立后又被称为“俚歌”，是一种流行于莆仙地区的说唱曲艺。据史载，梆鼓咚源于宋代南戏，早年为流浪艺人（尤指盲人）的谋生工具。它在当代被搬上舞台，演唱形式由传统的单人演唱发展为对唱、群唱、坐唱、表演唱，还有小型乐队伴奏。

　　梆鼓咚形式简单活泼，伴奏乐器轻便，演出场地灵活，便于传播。其作为莆仙地区独特的曲艺，采用莆仙方言演唱，容易引起当地百姓的共鸣，成为维系乡愁的精神纽带。