莆田丨莆仙戏曲

2019年03月21日16:10 来源：中国国家人文地理

南宋开禧元年（1205年），诗人辛弃疾写道：“舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。”舞榭歌台，上演的是戏曲，演绎的是历史。那是中国戏曲成形的年代，优雅的丝竹之声、铿锵的锣鼓之音，讲述着一个个忠臣良将、才子佳人的传说。那些顾盼的姿态，那些鲜嫩的面容，几百年来，依然如故。历史与现实似乎只在一瞬之间。然而，岁月已流逝，时代已更替。

2006年5月20日，有“宋元南戏活化石”之称的莆仙戏，经国务院批准，被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》，再度进入大众的视野。2011年12月、2013年11月，仙游县鲤声剧团两次应邀赴法国参加“巴黎中国戏曲节”，将中国最古老的舞台艺术展现在世人面前。木偶戏，古称“傀儡戏”，源于汉，盛于唐。莆仙戏称本地木偶戏为“戏兄”。相较莆仙戏，它更古老，更早在莆仙民间流行。

这些古老的艺术，正是莆田历史文脉之所在。它们不仅没有被时间的尘埃所掩盖，更在现代成为珍稀的经典。

莆仙戏

戏曲理论界泰斗郭汉城说：“莆仙戏的价值等同于中国文化、中国戏剧的价值。一定要保护、抢救莆仙戏这个唯一全面保留宋元南戏影响的古老剧种。”我国著名文学家、戏曲家老舍有诗：“可爱莆仙戏,风流世代传。弦歌八百曲,珠玉五千篇。”中国戏曲学院教授刘念慈说：“就已经收藏的莆仙戏剧本数字来说，全国以至全世界，还没有别的剧种可以与之相比，它是迄今收藏世界戏剧艺术作品最丰富的一个图书馆和博物馆。”莆仙戏植根于莆仙文化的沃土，融汇了莆仙人民的审美元素，是莆田的文化瑰宝，更是中国优秀传统文化的重要组成部分。

莆仙戏原名“兴化戏”，因宋代时莆田隶属兴化军、元代隶属兴化路、明清时隶属兴化府而得名。中华人民共和国成立后，始改称“莆仙戏”。

和中国戏曲的整体发展路径一样，莆仙戏也是在继承“巫”和“优”的基础上演变而成。莆仙地区巫岘自古十分兴盛。民间道士深入各村社，做法事为黎民百姓祈福禳灾。这些法事活动所积淀的音乐、歌舞表演也为戏曲所吸收。莆仙戏的表演程式“里外包”“穿衣法”“双吊旗”就是源于道教排场。源于“巫”的木偶戏在唐代已经开始演绎故事，莆仙戏也从木偶戏中吸收了大量表演艺术。

木偶戏

木偶戏古称“兴化傀儡戏”，俗称“柴头仔戏”。其艺术历史悠久，流行于莆田市各地及其兴化方言区，是我国古老而珍贵的木偶戏剧种之一。在莆田城镇、乡村，各种民俗活动和传统节日都要请木偶戏演出。

早在唐末，中原士人为“避乱”，南迁入闽居莆，移民中十之九家祖籍河南，当中有许多木偶艺术家。他们入莆后，以娱乐豪门贵族和普通百姓为生。12世纪中叶，兴化军内百戏、木偶戏和南戏并盛，看戏热潮高涨，盛极一时。莆田诗人刘克庄有诗云：“非唯儿童竟嗤笑，更被傀儡旁揶揄。方坐皋比开讲肆，忽看傀儡至优场。郭郎线断事都休，却了衣冠返沐猴。棚上偃师何处去，误他棚下几个愁。”盛况可见一斑！明清时期，莆田木偶戏班颇有盛名。清末，莆仙木偶戏还远渡重洋，赴新加坡等东南亚国家演出，很受侨民欢迎和好评。20世纪50年代初，莆田、仙游两县各有一个专业木偶戏剧团，民间也有40多个戏班子。

提线木偶，古称“悬丝傀儡”，由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约“两尺”。偶头以樟、椴或柳木雕成，内设机关，五官表情丰富；竹制胸腹，手有文、武之分，舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，妙趣横生；脚分赤、靴、旦3种，勾牌与关节间有长约1米的提线。木偶造型艺术重在木偶的雕刻和设计，就一般情况而言，提线木偶造型较高，多0.7米左右。关键部位均缀以提线，最多可达30多条，至少也有10余条，如进行特技表演还须根据需要增加若干辅助提线。木偶表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准，完全取决于艺人的操作技巧，这是提线木偶表演艺术水平高低的关键。

木偶戏内容主要有五种：一是“尊者戏”，是民间为超度而演出的剧目；二是“愿戏”，是为酬神还愿而演出的“谢恩戏”；三是“鲁戏”，是古时驱逐瘟神的剧目；四是“北斗戏”，是莆仙民众因小孩出月或生病痊愈后，请木偶戏班演出的“酬神戏”；五是“彩戏”，又称“双戏”，是宗教法事剧目之外的为普通喜庆而演出的剧目。